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Interview des Monats: Jupiter Jones 

August 2026. Ein älteres Interview (mit Sascha) gibt es hier. 

In jedem Jahr gibt es auf dem Watt En Schlick Festival auch mindestens einen großen Rock-Act. Nach Maximo Park (´24) und den Donots (´25) waren das in diesem Jahr (eigentlich nur) die Münsteraner Jupiter Jones. Zwar liegt ihr größter Erfolg mit „Still“ bereits ein paar Jahre zurück, aber der Song poliert auch heute immer noch regelmäßig die Playlists der Radiosender auf. Ansonsten war der weitere Weg seitdem etwas holprig. Nachdem Sänger Nicholas Müller wegen Angststörungen die Band zwischenzeitlich verlassen musste und die Fortsetzung mit Neuzugang Svaen Lauer nur ein Album lang Bestand hatte, kamen sie 2022 mit einem ersten neuen Album und noch relativ leise zurück. Das soll sich jetzt mit dem neuen Album ändern: „Ich trag den Sarg, Du trägst was Buntes“ dürfte die Band zurück in die Schlagzeilen bringen. Wenn es denn gerecht zugeht. Wir sprachen mit den beiden Köpfen der Band, Nicholas Müller und Gitarrist Sascha Eigner.  

Nicholas, du hast auf der Bühne schon gesagt, es ist das beste Album. Ich würde bestätigen: Starke Texte, klasse Songs. Es ist ja deutlich rockiger und frischer als das letzte Album, oder?

Nicholas: Ja, kann man so nennen. Es atmet mehr und es lebt mehr, weil wir viel mehr Zeit zusammen verbracht haben. Wir hatten das letzte Album in die Pandemie reingeschrieben, hatten 2019 beschlossen, dass wir weitermachen, angefangen mit neuen Songs und 2020 wollten wir wieder in die Welt hinaus. Ab da haben wir uns größte Mühe gegeben. Ich habe einen sehr guten Freund, der ist Arzt, der hat uns sehr früh schon Schnelltests gesorgt für ein Heidengeld und wir haben versucht, so viel Zeit wie möglich miteinander zu verbringen, aber manchmal ging es einfach nicht. Sascha hatte zwischendrin zwei Monate Corona, also lief es zwangsläufig darauf hinaus lief, dass wir ganz viele Sachen getrennt voneinander zu Hause gemacht haben.

Sascha: Wir hatten ein richtig gutes Team dieses Mal. Das ist der Unterschied. Wir haben mit Andi, unserem Produzenten, einfach jemanden gefunden, der uns tatsächlich nochmal so richtig alles rausgekitzelt hat. Der ist ins Studio gekommen mit einer super positiven Energie und hat versucht, alles umzukrempeln.

Das Erste ist ja noch ein bisschen melancholischer. Ist die neue Energie auch eine Reaktion darauf?

Nicholas: Nee, es war tatsächlich, also es hat einfach sehr gelebt und geatmet die ganze Zeit. Und es durfte auch manchmal einfach Zeit verschwendet werden. Das finde ich ist ganz, ganz wichtig beim Songwriting, dass man nicht immer nur mit irgendeiner fadenscheinigen Hitformel da sitzt und versucht möglichst stringent jetzt nach irgendeinem Schema einen Song zu schreiben, sondern einfach auch wirklich mal Dinge versucht. Beim Song „Paul McCartney stirbt“, haben wir mit unserem lieben Freund Michi, ehemals Mikroboy,, zusammengeschrieben und da gab es irgendwann die fixe Idee, dass wir später so ein Hair-Metal-Stadionrock-Part haben wollen und siehe da, wir haben den jetzt, weil wir es einfach gemacht haben. Ich glaube, es gibt so zwei Emotionen, da hört man der Musik an, wenn sie echt sind. Das eine ist Trauer, das andere ist Freude.

Das Album jetzt zum Watt En Schlick zu veröffentlichen ist natürlich mega passend. Startet ihr jetzt eure Festivalsaison?

Nicholas: Festivals sind noch ein paar und dann gehen wir im September und Oktober auf Tour. Und dann wird richtig auf links gezogen.

Sascha: Das Festival Booking fängt immer ein Jahr vorher an, also jetzt ist das Festival Booking für nächstes Jahr an und da ist es immer ein bisschen schwer genau zu timen

Ihr macht jetzt alles selbst, ohne Plattenfirma, das ist ja letztlich auch der Druck nicht wirklich da.

Sascha: Aber der Druck ist insofern viel höher, als dass wir alles selber finanzieren.

Nicholas: Dafür können wir alles selber entscheiden und das ist auch die Freiheit, die wir uns nehmen. Das ist auch Teil des Plans. alles zu entscheiden, aber zwischendrin ist es einfach echt ganz schön, bei manchen Sachen zu wissen, dass da jemand anderes noch mitdenkt. Wir haben ein tolles Team, trotzdem hängt es am Ende an uns beiden. Da gibt es niemanden, auf den man mal sauer sein kann, wenn etwas nicht geklappt hat, da können wir nur sauer auf uns selbst sein.

Gibt aber ja keinen Grund: „Ab jetzt Champagnerempfang“! Warst du derjenige, der so viele Fragen gestellt hat?

Nicholas: Ja, da geht es um mich in dem Song. Das sind meine Erfahrungen mit meinem Körper, mit meinem Selbstbild.

Und jetzt kannst du endlich drüber reden?

Nicholas: Nein, das habe ich mir abgewöhnt. Und ich glaube, das liegt noch nicht mal am Job, sondern daran, dass ich es wahnsinnig anstrengend finde, Menschen dabei zuzusehen, wie sie um den heißen Brei drum reden, wenn es um Menschliches geht. Ich verstehe auch, warum viele Menschen das so machen, aber für mich selbst hat sich bewährt, über Themen, die mich belasten, offen zu sprechen, weil sie mich dann sofort weniger belasten. Und deswegen gibt es solche Songs.

„Keine neuen Gründe“: Hast du dein soziales Umfeld dann in dem Zuge gleich mit reorganisiert?

Nicholas: Unser soziales Umfeld ist Gott sei Dank nicht so schlimm. Wahrscheinlich habe ich auch irgendwo den obligatorischen AfD-Wähler Onkel irgendwo rumsitzen, den haben wir wahrscheinlich alle, irgendwo müssen ja alle herkommen. Aber ich fühle mich sehr gesegnet mit einem politisch stabilen Umfeld. Wenn ich sage, dass ich Faschos scheiße finde, dann bekomme ich nur zustimmendes Nicken und keine Menschen, die plötzlich dann doch noch diskutieren wollen.  Aber wohne im behüteten Münster,  da reicht es trotzdem auch, vor die Haustür zu gehen und trotzdem mindestens drei Leute zu treffen, die ich gerne, wenn es möglich wäre, bekehren würde.  

Du hattest gerade bei „Paul McCartney stirbt“ von diesem Stadionrockfinale gesprochen, aber das Finale von „Keine neuen Gründe“ hat die Melodie für Millionen, oder nicht?

Das habe ich schon zu Sascha gesagt, als wir das damals eingespielt und ich den eingesungen habe: Das ist eine meiner Lieblingsmelodien!

Früher hättet ihr in der Tat auch wahrscheinlich leichter noch die Millionen Hörer dafür gehabt. Ich meine, ich war positiv überrascht, Sonntagmittag war es glaube ich noch die so voll vor der Bühne des WES wie heute!  Trotzdem: Vor ein paar Jahren wären Jupiter Jones ja auch durchaus auch ein 20 Uhr-Slot gewesen, oder?

Nicholas: Das wird es auch wieder.

Sascha: Ich glaube, das liegt tatsächlich daran, dass wir so spät dran waren. Wir haben den letzten freien Slot auf den letzten Drücker noch bekommen

Nicholas: Klar sind 20 Uhr Slots toll, aber es kommt echt immer drauf an, wer vor der Bühne steht. Also das ganze Uhrzeitgedöns, das ist alles Stolz. Das ist so ein Ringen nach Reputation, aber was machen die Leute, die da stehen. Und wenn die um 12 Uhr feiern, dann ist es genauso schön, wie wenn die um 20 Uhr feiern. Voller als voll kann es nicht sein, es war voll!

Einen Song wie „Eurem Töchtern geht es gut“ (feat. Liser & Finna) hätte ich jetzt auf einem Jupiter Jones also nicht wirklich erwartet.

Nicholas: Das ist hier: Beastiebert, der hat es gemacht. Sascha bereitet immer Demos vor und dann kommen manchmal auch Sachen, die mich auch überraschen. Bei diesem Song war ich das gar nicht so sehr, das klingt schon sehr nach Sascha. Das Thema Feminismus und insbesondere Gleichstellung ist schon immer ein wichtiges Thema für uns gewesen. Wir sind jetzt beide Väter von Töchtern und da ist es auf der einen Seite natürlich wichtig, ein gutes Vorbild zu sein, im Sinne von, so können sich Männer auch benehmen. Auf der anderen Seite finde ich immer ein bisschen bitter, wenn Männer plötzlich Feministen werden, nur weil sie jetzt eine Tochter haben.

Und dass dann da gerappt wird, liegt einfach daran, dass wir zwei fantastische Rapperinnen gefunden haben, die da mit uns zusammenarbeiten wollten und die haben auch die Texte geschrieben an der Stelle. Also ich bin der Texter der Band, aber ich bin auch ein heteronormativ weißer, heterosexueller Cis-Mann, Mitte 40 und aus Deutschland. Natürlich habe ich auch viele Probleme, aber ich glaube, dass jede Frau aufgrund der Ermangelung eines Penis und der Wahrnehmung von außen ab Geburt einfach mehr Probleme hat, weil sie ihnen von Männern gemacht werden. Und darum geht es in dem Song. Und deswegen möchte ich da nicht erzählen, was ich für ein verständnisvoller Knilch bin, sondern ich möchte gerne, dass Leute erzählen, wie es sich anfühlt, eine Frau zu sein, eine Flintaperson zu sein, die eben jenes sind. Deswegen ist das so gekommen, wie es ist.

„Wo diese Liebe hinfällt“ ist dann deine Unterstützung raus aus der Angst? Nicholas: Nein. Das ist ein Lied über mich und meine Freundin und hoffentlich über jede funktionierende und schöne Beziehung. Wir sind uns sehr ähnlich, fast gleich in vielen Dingen, aber in vielen essentiellen Dingen auch wahnsinnig unterschiedlich. Und darum geht es in dem Lied, dass dieses sich gegenseitig ergänzen. Und das Ganze in einem Weltuntergangsszenario.

Ja, ich habe gerade Luisa Neubauer zugehört. Ich könnte ehrlich gesagt heulen wenn ich darüber nachdenke…

Nicholas: Wir geben eine Menge Scheiß mit, das stimmt. Oder haben eine Menge Scheiße durchgehen lassen bis hierhin, auch wenn wir es selber nicht gemacht haben.

Ja, Luisa ist ja in der glücklichen Lage, das jetzt wirklich zu ihrem Beruf gemacht zu haben und auch recherchieren zu können und fundiert dann darüber reden zu können.

Ja, da wollte ich auch nicht tauschen. Wenn man da eben ständig mit alten weißen Männern und gegen Wände redet. Da bewundere ich sie, dass sie da nicht schon mehrfach einfach die Kettensäge gezückt hat.  

Zum Ende des Albums, mit „Platz an der Sonne“, v.a. aber spätestens mit „Immer noch“ dann doch nochmal zurück zur Melancholie?

Nicholas:  Darum geht es bei Jupiter Jones ein bisschen, dass immer das ganze Spektrum mitgenommen wird. Ich kann schlecht auf Partys sein, wo die ganze Zeit nur fröhliche Musik läuft. Das geht mir irgendwann auch einen Keks, weil ich auch traurige Musik liebe und auch in trauriger Musik glücklich sein kann. Und jedes Album, das mir wichtig ist, hat auch genau das. Es wird nicht immer alles gut. Das ist gerade im deutschen Pop so eine Attitüde, die ich nicht nachvollziehen kann, Dieses ständige ´gleichzeitig bei drei in die Luft springen, dann wird das nun wieder alles gut; wir müssen nur dran glauben´ geht mir nicht um den Keks. Am Ende gibt es immer noch Schicksal und deswegen darf es auch melancholisch werden. Und auch selbst in der großen Melancholie vom letzten Lied steckt ja eben drin: „Du fragst auf das Leben? und ich sage immer noch!"

Brauchte es nur ein Solo-Album oder gab es eigentlich noch weitere Pläne für dein zwischenzeitliches Projekt Von Brücken?

Nicholas:  Das war ja auch kein Solo-Album, da war ich ja Sänger einer Band. Da gab es weitere Pläne, aber da hat sich dann herausgestellt, dass die in unterschiedliche Richtungen gingen.

Und Sascha, Du hast am Anfang ja auch noch mit dem neuen Sänger mit weitergemacht. Wann war euch klar, dass das keine Zukunft hat?

Sascha: Wir haben eigentlich tatsächlich an einem zweiten Album schon gearbeitet und ein ganzes Jahr lang im Studio gesessen und es hat sich einfach herausgestellt, dass das menschlich nicht mehr gepasst hat. Es war halt auch so, dass Sven einen schweren Stand hatte. Er hatte schon sein Leben lang Musik gemacht, ist aber als Hobbymusiker in eine Profi-Band eingestiegen und da kam so viel auf ihn zu. Er hatte keine Chance, reinzuwachsen. Was das für ein Aufwand war hat er überhaupt nicht abschätzen können. Und das wurde halt zunehmend zum Problem. Und dann haben irgendwann zwei Leute gesagt, dass sie aufhören wollen. Deswegen haben wir das beendet. 

Wobei das Reinwachsen ja offensichtlich auch keine Garantie war, damit klar zu kommen.

Nicholas:  Meine Erkrankung kam nicht daher, dass ich in der Band spiele. Das sollte man meinen, weil das natürlich gerade in dem Moment, wo der Erfolg kommt, auch einen ordentlichen Druck erzeugt. Und der hat mir sicher nicht dabei geholfen, gesund zu werden, aber das war auch nicht der Grund dafür krank zu werden. Angsterkrankungen sind ein superkomplexes Thema und ich kann dir auch nicht sagen, was genau dazu geführt hat, aber es fing an, als meine Mutter gestorben ist, da sind bei mir die Panikattacken losgegangen und das hatte mit der Band überhaupt nichts zu tun.

Was Angsterkrankung dringend verlangt von dir ist, dass du dich zeitnah darum kümmerst, damit die nicht immer tiefer in die ganzen Strukturen reinwachsen kann und das war bei mir der Fall. Und wenn das so tief in den Strukturen sitzt, dann brauchst du halt eine Zeit, um da wieder rauszukommen und umzulernen. Und die hatte ich natürlich nicht in dem Moment, in dem wir ständig auf Tour und im Studio und bei irgendwelchen Fernsehterminen und so waren. Und das hat die Sache nicht erleichtert. Aber das ist das Gleiche für einen Bäcker oder eine Maurer oder eine Friseurin oder eine Krankenschwester. Wenn die es sich nicht leisten kann, einfach mal für ein paar Monate oder ein Jahr nicht zur Arbeit zu gehen und sich darum zu kümmern, dann hat die das gleiche Problem wie ich an der Stelle.

Warum eigentlich „Paul McCartney stirbt“

Nicholas:  Weil Paul McCartney schon immer da war. Ich bin 1981 geboren, da war der schon zum ersten Mal fast wieder weg vom Fenster. Und der hat, finde ich, ein paar der wichtigsten Songs aller Zeiten geschrieben oder mitgeschrieben oder mitperformt. Hat ja ein Genre quasi mitgegründet. Ich war jetzt nie ein großer Beatles-Fan, aber ich glaube, wir können uns darauf einigen, dass Vieles heute nicht so klingen würde, wie es klingt, wenn es die Beatles nicht gegeben hätte. Das ist das Bild. Der war schon immer da und wenn der irgendwann mal stirbt, ist das ungefähr so, wie wenn jemand erzählt, dass die Elefanten sind ausgestorben oder dass es jetzt übrigens keine Sonnenblumen mehr auf der Welt gibt. Also so völlig eine absurde Vorstellung. Irgendwas ist einfach weg, was schon immer da war und schon immer da sein wird. Und wenn das irgendwann passiert, möchte ich halt an der Hand dieser Person gemeinsam heulen und betrauern, dass dann doch irgendwann alles zu Ende geht.